尺素存心---周午生没骨花鸟叙议

当代艺术作品因其生命而延续时,大部分的评论早已灰飞烟灭。周午生又能出画册嘱写小文，我首先想到此语。是的，当我们面对着自古至今流传下来那些充满着生命激情的作品时，只能痴痴地看着，它唤醒人心深处最纯粹的情感，使我们忘记一切......

因此无论谁为谁的作品写多少溢美之词都不若作品自身的魅力。我读过别人为午生所写序文，都很好很到位，亦有同感，无需再重复多言，倒不如在此阐述一番艺术立场与观念。我想这亦是午生所认同的。

花鸟画不易于其他绘画门类，要将片叶孤花表现的天趣飞动，引人入胜，悠然起淡远幽微之思，而脱尽尘垢之念，实为不易。中国花鸟画到五代起已有很大发展，出现了以后蜀黄荃为带帽的工整富丽重彩派，何以南唐为代表的野逸“落墨花”派。后由徐氏创没骨画法，但元明以来多无人传习，湮灭既文，后学者无从祖述。至清代南田“大胆尝试，斟酌古今”，以北宋徐氏落墨花派为归，一洗时习，独开生面，恢复和发扬了这久已失传的画法。

周午生没骨花鸟画法又为当代画坛一亮点，他将野逸派清雅自然的落墨花画法与黄氏富贵典丽的风格相结合，创造出一派透逸清劲，光彩夺目的风格，其特点设色醇厚，用笔灵动，无郁结凝滞，合于自然又高于自然，午生所绘没骨画并非无骨，而是更要见笔意，习习生气尽出于笔端焉！笔笔见其精神，花叶形象全出于勾勒点染，讲究一个“写”字，否则只是用色块积渍一个轮廓，成为一滩无骨之肉，毫无精神可言。

花鸟画因其取材狭隘，笔墨意态须超凡脱俗方可生出境界，中国画最基本的元素是笔墨，没有了笔墨奢谈中国画，都是无稽之言。周午生作画状态及其沉静，运用笔墨却是脱略灵动。他的花鸟作品笔墨矜慎，设色明净，其纤秀浓华、薀籍和雅之气并非粗心浮躁轻妄之辈所能及也。

笔墨是手段，精神的表达才是目的，两者唇齿相依，将笔墨锤炼到极致，并非中国画的全部内容，更重要的是笔墨里承载着传统文化与中国精神。午生作品最大特点恰是在传统古人技法之时亦继承古人精神。抚去岁月尘埃，令温润绚烂重现，却依然能见古意，形貌枝节上作了减法，审美情趣上做了加法，技法的锤炼并未苍白艺术作品生命，这是午生作品美得不由分说的由来，也是他的高明之处。

画乃性灵之表现，笔行灵者，一花一鸟自有万千生机。画家内心之深情与自然万物之美默而识之。数点桃花寄托一季春意，二三水鸟映带无限生机......午生笔下生灵娟秀可人，自有这自然生机，乃有性灵之人。自然是一切美的源泉，艺术的范本。周午生曾阐明过他的创作立场；自己就是要做一个发现美创作美的画家。富贵和雅是中国人传统的集体潜意识追求，唯美主义，歌颂美又有何不可为？有的艺术家是用笔墨呈现自然之美，有的艺术家是用墨宣泄内心情感。我观午生作品属前者。

当然绘画作品首先要美，应赏心悦目得其情趣，倘若用绘画来揭露人性的丑恶，内心的阴暗来承受许多社会责任的话，远不如拍电影搞文学的效果来得直接有效，且失去了画的意义，媚人眼目未必就俗了，只要追求笔墨的精神性，超越技艺，使内心感受真切的流露，作品自然美而雅，艳而冷。

“写秋者。必得可悲可思之意；而后能为之。”南田此语道出人必先有芬芳悱恻之怀，而后有沉郁顿挫之作。作品的高低优劣在技法之外，更重要的是格调意境，徒有形而无情感表达的作品算不上艺术。艺术家与画匠的区别就在于前者敢于否定自我，勇于突破，她的内心总是充满着不与世苟合的孤独，没有答案的疑惑，永无止境的探索......而后者只是苦心经营技法，将结壳视为成熟，形成一种风格就以不变应万变，日复一日不断重复，内心没有悸动，仅仅又是一种驾轻就熟的套路。

周午生的花鸟画柔婉鲜华有所得，同时又有健拔高古空灵冷寂之气，墨技巧可得，离凡方可脱俗，心底冷下来，画面里自然透出孤傲之气，悦庸人耳目只可博名一时，欲成大家须耐得住寂寞，守住自己的人格和艺术品格。人品和艺品关系相辅相成，只有艺术心情与道德交流合一时，才会产生真正具有中国精神的艺术。周午生兼事物的两端，艺术含量巨大，包容性强，必成大器。

周午生是很了解自己的，认识自己是一个画家形成风格的重要因素，充分发挥自身优势来弥补缺憾才能卓然独立，周午生笔性灵动，心念纯净。

在经历笔墨与人生的锤炼之后，期待周午生的作品给世人带来心灵的净化与超越，给当代画坛注入一股清新之气！